Cargando...Del 27 de marzo al 4 de abril se celebra en La Habana el XXXI Encuentro Internacional de Academias de Ballet, cita que reúne a maestros, bailarines, coreógrafos y especialistas de varias naciones.
—¿Por qué considera indispensable el análisis especializado para el mundo del ballet?
“Toda manifestación artística necesita de una óptima apreciación técnica. Es fundamental para su crecimiento y desarrollo hacia la perfección, así como para la búsqueda de aquellos elementos que realmente la identifiquen y le impidan volverse mediocre. En Cuba, los bailarines hemos estado acompañados, en buena medida, por una crítica especializada que nos ha observado tanto dentro como fuera del país y que ha puesto en alto el nombre del Ballet Nacional de Cuba y de la Escuela Cubana de Ballet”.
El destacado bailarín nacido en Remedios, Villa Clara, en 1989, inició su formación en la Escuela Vocacional de Arte Olga Alonso, de su provincia natal. En el 2002 ingresó en la Escuela Nacional de Arte, donde recibió la guía de maestros fundamentales como Ramona de Sáa, Fernando Alonso y Mirta Hermida.
Desde esa sólida formación académica comenta que el país necesita de especialistas que documenten todo lo que ocurre en el ámbito artístico y den fe de los cambios generacionales que están sucediendo en distintos sectores. Señala que estas nuevas generaciones de artistas, críticos y periodistas deben contar con elementos y herramientas seguras para contribuir verdaderamente a que la danza y otras manifestaciones artísticas alcancen mayor desarrollo.
Si no hay un análisis profundo detrás de cada presentación, el artista podría correr el riesgo de acomodarse, de estancarse, en las prácticas y estéticas que conoce sin aspirar a más, afirmó.
—¿Cómo valoran los artistas esos análisis especializados?
“La crítica, desde la mirada del artista, puede ser muy dura, incluso hiriente. En ocasiones entregamos y preparamos todo durante largo tiempo y luego no sale bien. Desafortunadamente, el ballet y la danza son artes que se viven al momento.
“A veces invertimos meses en la preparación de las temporadas, llega el día de la función —el día cero— y justo entonces confluyen sensaciones y elementos de índole personal o no, que limitan el potencial del artista, ya sea artístico o técnico. Y si da la casualidad que ese día estaba el crítico y apreció que no estabas en condiciones óptimas, pues eso puede cambiar la perspectiva de muchas personas. Por supuesto, esa persona que emite su comentario, al final, es público también.
“El arte es apreciativo, lo que para mí está bien, para otra persona puede estar mal, o no alcanzar sus expectativas. Son elementos que como artistas debemos manejar, saberlos gestionar y entender que tanto de lo bueno como de lo malo se aprende. El crecimiento artístico es fundamental. Pueden surgir danzantes muy buenos, pero insisto en la necesidad de que su carrera sea acompañada una buena crítica: una que conozca los elementos y sepa exponerlos a través de lo que escribe y transmite”.
Al preguntarle al también director cuáles han sido sus principales referentes dentro de la crítica cubana, menciona con orgullo al maestro Pedro Ángel González, justamente a quien dedican el taller y concurso de crítica danzaria. Recuerda que fue su oponente en la tesis de licenciatura titulada «Elementos para una conceptualización de la escuela cubana de ballet». Evocó también al maestro Ismael Santiago Albelo Oti; al investigador Ahmed Piñeiro Fernández; y al director del Museo Nacional de la Danza, Pedro Simón Martínez.
Sobre la crítica internacional, comentó que a lo largo de su carrera varios expertos han hecho anotaciones acerca de su desempeño y en ocasiones lo han posicionado entre los mejores bailarines del mundo, lo cual ha contribuido a su carrera.
Dani Hernández es reconocido como una de las figuras más prominentes del Ballet Nacional de Cuba y también ocupa un lugar destacado en el panorama internacional. Así lo confirmó la prestigiosa revista Dance Europa, que en la temporada 2010-2011 lo incluyó entre los cien mejores bailarines del mundo. En 2011, la conjunción de su desarrollo técnico, talento y disciplina lo llevaron a alcanzar el rango de Primer Bailarín y como tal ha asumido roles protagónicos del gran repertorio romántico-clásico del ballet y en creaciones contemporáneas de coreógrafos cubanos y extranjeros.
A continuación, fragmentos de opiniones de críticos acerca distintos momentos de su carrera:
– En Don Quijote: «Dani Hernández creció en fuerza y entregó un solo impecable en el tercer acto, sin sentirse obstaculizado por la gravedad que nos aflige a los demás mortales.» Karen Weinstein. Los Ángeles, Time on-line. Estados Unidos, 2011.
– En Shakespeare y sus máscaras: «Dani Hernández tiene el potencial para convertirse en bailarín noble, pues posee un estilo elegante, excelente técnica, es un acompañante sensible y está bien proporcionado.» Sheila Cross. Revista Ballet.co. Reino Unido, 2010.
– En Giselle: «demostró que tiene madera suficiente para enfrentar cualquier reto.» Toni Piñera. Granma. La Habana, Cuba, 2011.
– «Dani Hernández como Albretch, igualó la ligereza de la era romántica, con sus largas piernas y excepcionales empeines.» Sarah Kaufman. The Washington Post. Estados Unidos, 2011.
