Cargando...Fundado por estudiantes de la escuela de arte de El Yarey, el colectivo de Teatro Andante ha hecho de la investigación social y del teatro total una seña de identidad.
Mileydy Jiménez Fiffe, actriz fundadora, repasa para Trabajadores los orígenes, los premios, los retos de la actualidad y la celebración de un aniversario que no detiene su andar.
Teatro Andante nació haciendo teatro de calle y teatro comunitario. ¿Cómo fueron aquellos inicios?
Comenzamos cuando éramos estudiantes en la escuela de arte en El Yarey. Con el profesor de actuación y dirección nos fuimos a una comunidad a investigar la problemática social que existía en ese tiempo en los jóvenes. De ahí surge la primera puesta en escena acá en Bayamo, no como profesionales, sino como estudiantes, y llamó mucho la atención. Gracias a eso pudimos hacer un proyecto, Teatro Andante, de teatro callejero.
Esa obra la presentamos en la calle; un espectáculo genial, vistoso, muy a tono con la situación de Cuba en ese momento, de una manera inteligente.
¿Cómo llega la profesionalización?
Andante se profesionalizó en 1991. Se hizo la obra Mañana, lo primero como grupo profesional. Después se montó Los Tres Pichones de Onelio Jorge Cardoso y El Cangrejo Volador. Son historias que hablan de proponerse las cosas y lanzarse, porque cuando uno tiene un sueño y no lucha por él, no se va a cumplir. A partir de ahí Andante hizo teatro callejero y se iba a las comunidades a hacer investigaciones para nutrirse de ese público.
¿Qué lugar ocupan los títeres en esa historia?
No habíamos hecho teatro para niños con títeres y desde el primer momento que lo hicimos con la obra Mañana nos despertó una cosquillita y jamás nos separamos de ellos en el transcurso de estos 35 años.
Hemos estrenado variados espectáculos en todo este tiempo; no me atrevo a decirte la cifra porque realmente me equivocaría, podría quedarme por debajo, pero se ha trabajado mucho.
Ustedes se definen como un grupo de teatro total. ¿Por qué?
Decimos que Andante es un grupo que hace teatro total porque es del tipo callejero, para sala, para niños, clown, se hace de todo. Independientemente del trabajo para escena, la mayoría de los actores de Andante somos profesores de actuación en la academia.
¿Cómo ha sido el trabajo comunitario y la formación de públicos?
Comenzamos a impartir talleres en los barrios con niños, jóvenes y adultos. Se hacía una convocatoria, llegábamos a los lugares y con un pasacalle, con una obra que presentábamos, la gente se integraba. Hacíamos entonces los talleres de creación; a ese proyecto le llamamos la Academia de la Comunidad.
En la primera etapa, en el período especial, enseñábamos a hacer títeres con material desechable, con un pomo reciclable, con un pedazo de palo que sugiriera algo y trabajábamos un cuento o una historia con los niños.
Hacíamos talleres de danza, de zanco, de payasos. Hicimos de todo. Además tenemos el proyecto Los Andantinos, con el que trabajamos con niños desde hace años; los sábados tenemos un taller. Nos encantan los niños como público.
¿Cómo están celebrando los 35 años?
Comenzamos a finales del 2025 recibiendo al grupo colombiano Claro de Luna, que exhibió sus obras. Estuvo una temporada aquí. Fue genial compartir con ellos. Nosotros hicimos una muestra de las nuestras y fue un encuentro muy bonito.
Y vamos a seguir celebrando. Comenzamos el año haciendo cosas en la sede donde no se ha parado ni por la situación energética ni por nada.
¿Qué obras forman parte de esta temporada de aniversario?
En febrero comenzamos los espectáculos con la obra Viejos, una excelente puesta en escena muy bien defendida por el actor René Riera. Queremos todos los meses hacer una obra diferente. También montamos Mejor Sola, que toma parte del texto de Darío Fo, pero es una versión muy cubana. Para niños representamos Los Colores del Bosque, que se estrenó el año pasado pero este año necesitábamos retomarlo para hacer la temporada. Es un espectáculo que es para toda la familia.
¿Qué reconocimientos han recibido recientemente?
Han sido numerosos. En este 2026 recibimos el Premio de la Crítica con la obra Faro. Que lo obtuviera un grupo de Granma es un honor. Faro impactó tanto aquí como en el extranjero y en eventos internacionales de importancia donde tuvo gran acogida como es Festival de Teatro Progresista de Venezuela. Trata un tema que no es solo de Cuba, es un tema del mundo: la inmigración, que afecta a tantas familias.
A nuestro director también se le concedió la distinción Maestro de Juventudes y estamos muy felices con eso.
¿Cómo asumen la producción de escenografía y muñecos?
Los grupos como el nuestro encargan la escenografía y los muñecos; nosotros aquí lo hacemos todo. El director es nuestro máximo profesor. Siempre digo que él es una enciclopedia porque sabe y nos enseña de todo. Nos preparó para aprender y para enseñar.
¿Hasta cuándo se extiende la celebración?
Hasta el 14 de diciembre estaremos celebrando, y si hay alguien que viene después, pues seguiremos el agasajo. Tenemos proyectos de reposiciones de obras y estrenos de otras que prefiero dejar de sorpresa. Son múltiples las iniciativas porque tenemos el material profesional y el material humano para hacerlo todo.
