Cargando...El Ballet Nacional de Cuba (BNC), bajo la dirección de Viengsay Valdés, ofrecerá este sábado y domingo, a las cinco de la tarde, dos funciones de Giselle en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba. No se trata de un título más en la cartelera: estamos hablando de la obra emblemática del repertorio de la compañía, el clásico por excelencia que, una y otra vez, mide la estatura artística de sus intérpretes y confirma la solidez de una escuela.
Cada reposición de Giselle por el BNC implica volver a una zona fundacional, a un territorio donde confluyen tradición, rigor estilístico y memoria viva.
Para la función del sábado 21, Viengsay Valdés asumirá el rol protagónico junto a Dani Hernández como Albrecht, mientras Yunior Palma y Ana Pessino interpretarán a Hilarión y la Reina de las Wilis. El domingo 22 será ocasión para apreciar a una figura en ascenso, Alianed Moreno, acompañada por Yankiel Vázquez como Albrecht; Alejandro Alderete debutará como Hilarión y Nadila Estrada en el papel de la Reina de las Wilis.
Esa alternancia de elencos revela una saludable dinámica: la convivencia de la experiencia y el relevo, del magisterio y la apuesta por las nuevas generaciones.
Giselle, pieza mayor de la Era Romántica, tiene música de Adolphe Adam y fue concebida originalmente por Jules Perrot y Jean Coralli. Sin embargo, en Cuba posee un valor añadido: la versión coreográfica de Alicia Alonso, sobre la cual se ha edificado buena parte del prestigio internacional de la compañía.
Esa lectura, respetuosa de las esencias románticas, introdujo una depuración dramatúrgica que hizo más diáfano el conflicto y más orgánica la convivencia entre el amor y lo sobrenatural.
La historia recuerda un momento decisivo: el 2 de noviembre de 1943, cuando Alicia sustituyó a Alicia Markova en una función del American Ballet Theatre. Aquella noche nació, según varios críticos, una de las grandes Giselle del siglo XX. Con el tiempo, la prima ballerina assoluta consolidó un referente interpretativo que revitalizó el personaje, dotándolo de una verdad humana capaz de dialogar con sensibilidades diversas.
No es casual que el crítico inglés Arnold Haskell afirmara que Alicia nació para que Giselle no muriera. Más allá de la hipérbole, lo cierto es que su versión —montada incluso por el Ballet de la Ópera de París, cuna de la obra— aportó frescura, coherencia dramatúrgica y una intensidad lírica que han resistido el paso del tiempo. Alicia eliminó la paja para dejar el grano: afinó la lógica interna del relato sin traicionar su estructura original.
Desde el punto de vista estilístico, la defensa del primer romanticismo fue igualmente rigurosa. No se baila Giselle como El lago de los cisnes; la línea, la curva, la delicadeza del gesto y la precisión de la pantomima responden a códigos específicos. Alicia insistió en esa distinción, consciente de que en ella se juega la autenticidad del vocabulario y la riqueza expresiva del ballet.
Esa ética del detalle ha sido transmitida como parte esencial de la escuela cubana.
Que el BNC retome hoy Giselle bajo la dirección de Viengsay Valdés es, por tanto, un acto de continuidad y reafirmación. Más que un clásico del repertorio universal, en Cuba es patrimonio cultural, prueba de una manera de dialogar con la tradición sin mimetizarse, de aportar sin violentar el canon.
Cada función en la Sala Avellaneda será también un homenaje a esa herencia: la confirmación de que la Giselle de Alicia —y del Ballet Nacional de Cuba— sigue viva, desafiando a cada nueva generación a estar a la altura de su leyenda.
