De nefastas pueden calificarse las consecuencias que el bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por el gobierno de Estados Unidos sobre Cuba desde 1960 han tenido en las diferentes disciplinas de las artes escénicas, como la danza, el teatro, el arte lírico y el circo, entre otras.
Las artes escénicas en nuestro país han sido históricamente un refugio de creatividad y expresión cultural. Sin embargo, el bloqueo ha ocasionado serias carencias en recursos esenciales para su desarrollo, como la escenografía, la iluminación, el atrezzo, el sonido y el vestuario, entre otros, que no se pueden adquirir con facilidad. Las restricciones impuestas por Estados Unidos limitan las posibilidades de importación, lo que resulta en una escasez dramática de materiales necesarios para la producción de obras.
Por ejemplo, muchas compañías teatrales se ven obligadas a reutilizar elementos de escenografía de producciones anteriores o a confeccionar vestuarios con materiales de bajo costo que no cumplen con los estándares artísticos requeridos. Esta situación no solo afecta la calidad de las obras, sino que también limita la capacidad de los artistas para expresar su creatividad sin restricciones.
En riesgo la diversidad de voces y talentos que enriquecen nuestras artes
Un reciente informe del Consejo Nacional de las Artes Escénicas (CNAE), en torno a la política hostil del gobierno de Estados Unidos contra Cuba, y su impacto devastador en el desarrollo cultural y artístico de nuestra nación, apunta que este cerco económico y financiero ha limitado las oportunidades para los artistas cubanos, dificultando el acceso a recursos, proyectos de colaboración, materiales y una formación con más calidad. Con estas afectaciones, el desarrollo de la creatividad se ve limitada y se pone en riesgo la diversidad de voces y talentos que enriquecen nuestras artes.
En tal sentido, el CNAE señala que se registra una reducción del 60% en la disponibilidad de materiales, equipos necesarios y nuevas tecnologías para las producciones artísticas; así como un aumento del 40% de la emigración y fuga de talentos hacia otros países en búsqueda de mejores oportunidades; en tanto se ha incrementado el cierre de espacios teatrales y comunitarios que afectan tanto a la población como a los artistas.
La escasez de recursos y mercados cercanos hace que las producciones artísticas sean más costosas y difíciles de ejecutar, llevando a una disminución en el apoyo institucional, la calidad en el acabado de las obras y la cantidad de estrenos anuales por compañías. El desarrollo artístico se frena y se pierden oportunidades para la comercialización y la construcción de puentes culturales con el mundo.
Esta situación, aunque agravada durante las últimas semanas, ha caracterizado el devenir de las artes escénicas desde que se implantó el genocida bloqueo de Estados Unidos. Hace casi diez años, el popular actor Rolando Núñez (Cuba, 4 de diciembre de 1950-La Habana, 23 de noviembre de 2017) en una entrevista concedida a Cubasí pocos días antes de su repentino fallecimiento, en su entonces condición de presidente de la Asociación de Artistas Escénicos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), expresaba que “para nadie es un secreto lo que nos afecta el bloqueo y lo que nos ha afectado durante más de media centuria, pero yo pienso que independientemente de las afectaciones materiales que provoca en todas las manifestaciones artísticas, y en las Artes Escénicas las carencias desde una lámpara, hasta una cámara, sonidos, maquillajes, lo que más daño nos hace es el bloqueo cultural, el bloqueo de pensamiento al que están tratando de condicionarnos y condicionar a otros creadores de otros países”.
Crisis energética y sus efectos
La agudización de la crisis energética actual en Cuba es otro factor que agrava la situación de las artes escénicas. Los constantes apagones que afectan diversas áreas de la isla son consecuencia directa de la falta de combustible, un problema que se ha intensificado debido al bloqueo. Las restricciones comerciales impiden la adquisición de petróleo y otros insumos energéticos necesarios para mantener el funcionamiento de teatros y espacios culturales que actualmente han tenido que reestructurar sus programaciones habituales.
Los apagones no sólo interrumpen las actividades cotidianas de los cubanos, sino que también obstaculizan ensayos y presentaciones en vivo. Las compañías de danza y teatro suelen depender de la iluminación adecuada y de equipos de sonido que requieren energía constante. Las funciones teatrales se ven severamente afectadas, y muchos artistas deben reconfigurar sus planes creativos para adaptarse a las condiciones desfavorables.
Resistencia cultural
A pesar de las dificultades, los artistas cubanos han demostrado una notable capacidad de resistencia y adaptación. Muchos han encontrado formas innovadoras de superar las limitaciones impuestas por el bloqueo y la crisis energética. La creatividad se convierte en una herramienta esencial para reinventar obras y propuestas escénicas.
El Ministerio de Cultura de Cuba desempeña un papel crucial en la protección y promoción de la cultura ante estas adversidades. A través de iniciativas y programas de apoyo, se han canalizado recursos y esfuerzos para garantizar que las artes escénicas sigan siendo un medio de expresión vital para la sociedad cubana. La creación de espacios alternativos y comunitarios ha permitido que los artistas realicen sus obras, incluso en medio de las carencias.
El apoyo de la Uneac, la AHS y el Sindicato de la Cultura
Las instituciones como la Uneac, la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura (SNTC) se han convertido en bastiones de apoyo para los artistas cubanos en su lucha por preservar sus obras y tradiciones. A través de talleres, festivales y eventos, estas organizaciones fomentan la creación y difusión de trabajos artísticos que reflejan la realidad de la nación.
La Uneac, por ejemplo, ha sido una plataforma fundamental para visibilizar la producción artística y cultural de los creadores cubanos. Su compromiso con la defensa de los derechos de autor y la promoción de un entorno adecuado para la creación artística han sido fundamentales para la continuidad de las artes en tiempos difíciles.
Por su parte, la AHS se enfoca en apoyar a los jóvenes artistas, ayudándoles a encontrar espacios donde puedan presentar su trabajo y recibir formación profesional. Las iniciativas conjuntas con el Ministerio de Cultura permiten la realización de encuentros y conferencias que estimulan el intercambio de ideas y la colaboración entre diferentes disciplinas artísticas.
El SNTC, por su parte, juega un rol importante en la defensa de los derechos laborales de los artistas, abogando por mejores condiciones de trabajo y remuneración. Esta red de apoyo ha sido vital para ayudar a los artistas a navegar los desafíos impuestos por el bloqueo y la crisis económica.
Las consecuencias del bloqueo estadounidense sobre Cuba son evidentes en todos los ámbitos, pero su impacto particular en las artes escénicas es alarmante. Las carencias materiales, la crisis energética y los constantes obstáculos impuestos por las sanciones han creado un panorama difícil para los artistas y sus propuestas culturales en la isla. Sin embargo, la resiliencia de la comunidad artística cubana, junto con el apoyo del gobierno y las organizaciones culturales, permite que la cultura siga viva.
A través de la creación, la adaptación y la colaboración, los artistas están desafiando las limitaciones impuestas por el bloqueo. La defensa de su patrimonio cultural y la promoción de su obra son actos de resistencia que son imprescindibles en la lucha por la identidad y la soberanía de Cuba. La historia de las artes escénicas cubanas es una crónica de resiliencia, creatividad y esperanza que merece ser reconocida y apoyada en cualquier circunstancia.
